FARM PROD expo + vernissage!


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FARM PROD

Le collectif d’artistes Farm prod est né dans le courant de l’année 2002. Il est composé d’environ 10 artistes. Ce groupe s’est rencontré à l’origine autour de l’école de Saint Luc à tournai. La plupart des membres ont d’ailleurs suivi des cours de graphisme dans cet établissement.

Mais ce collectif a réellement pris forme au début de l’année 2003 en venant s’installer à Bruxelles après avoir tous fini leur cursus scolaire. Il y a également des nouveaux participants venant des environs de Bruxelles qui ont intégrer le groupe. Aujourd’hui, le collectif compte à son actif de nombreuses expositions et de réalisations qui ont accentué la cohésion du groupe Voici un historique des différents événements auquel la Farm prod a participé :



2004

-”Live painting” à la soirée “moshimoshi2” à tournai. Combinaison de
techniques numériques et picturales,avec projection vidéo sur fresque.

-Live painting à la journée “Skate” au Recyclart.

-Live painting a la soirée du “four a chaux” a tournai.

-Fresque au festival de musique rock“Meuhstock” dans la Meuse (France).

-Exposition au “Plintub” (galerie du Recyclart), avec événementiel pour le
vernissage(fresque sur la facade exterieure).

-Fresque “Graffiti” sous les ponts de la gare de la Chapelle au Recyclart.

-Fresque au “centre nerveux”, foyer culturel d’Ottignies.

-Participation au “char antipub” de la Zinneke parade.

-Exposition à l’hôtel Tagawa, intitulé “explosition”.

-Exposition et live painting à la soirée “moshimoshi1”.

-Participation a la campagne Ice Tea Deep Green©:réalisation d’affiches,
fresque au Dirty Dancing dans le cadre de ce projet.

-Exposition au Beurs Bis (plan B),et événementiel pour la soirée de clôture:
live painting réalisé sur des voitures,comme support original.

-Présentation d’un film autour d’un défilé de la styliste Quetchol Ramirez,
à l’occasion de l’expo cré-hainaut à l’espace Wallonie.









2003

-Fresque sur la grande place de Louvain la neuve, avec d’autres artistes.

-Exposition “virtuelles” à Flobeck (travaux présenté sur écran plat).

-Live painting à “l’été de Vaour”, Tarn, France (festival de théâtre et musique).

-Exposition rue des croisiers a Tournai.

2002

-Première exposition du groupe, à la salle d’expo de la rue des croisiers,
à tournai sous la direction de Guido Degroot,artiste polyvalent.




ARTISTES


La Farm prod est composé de différents créatifs ayant chacun ces spécifités.
Voici un rapide descriptif de chacun d’eux :

Arno Debal (05/05/1980) est originaire de Tournai. Il a fait ces études à
Saint -Luc Tournai en graphisme et illustration. Puis, Il s’est installé à
Bruxelles, il y a 2 ans. Son travail est une constante recherche de stylisation
de personnages divers et variés, sur tout type de supports.

Guillaume Desmarets (22/03/1980) est originaire de Louvain et de Paris.
Après avoir passé ses études secondaires en banlieue parisienne, il revient
en Belgique pour obtenir un graduat en graphisme et illustration à l’école de
Saint -Luc Tournai. Ensuite, il retourne à Paris pour finalement revenir à
Bruxelles depuis une bonne année. Ses créations s’inspirent du graffiti et
de la culture hip hop, mais il s’en détache en recherchant plus de profondeur
et de variété picturale.

Nelson () est originaire de Paris et de Ottignies. Ayant passé toute sa
jeunesse à Paris, il vient s’installer à Ottignies après avoir suivi des études
dans une école d’art appliqué à Paris. Sa peinture est un reflet sombre
des expériences vécues dans sa vie, des atmosphères nocturnes s’y mêlent
avec des personnages torturés.

Sébastien Lucas (06/12/1977) est originaire de Tournai, où il a également
suivi des études de graphisme et illustration à Saint –Luc . Son style pictural
est plutôt abstrait, fait d’une série de formes filandreuse et de couleurs
qui s’entremêlent laissant parfois transparaître des silhouettes, un visage,
ou d’autres éléments plus figuratifs.








Anthony Lévêque (23/10/1980) est originaire de la région parisienne. Il
décide de venir passer ses études supérieures en Belgique à Saint -Luc
Tournai et rejoins les autres membres du groupe au début de cette année
à bruxelles. Ses réalisations sont très illustratives et mettent en
scène des personnages stylisés et rigolos dans des décors fantaisistes.

Félicien Nourry (27/02/1979) est originaire du nord de la France. Après un
parcours scolaire éclectique (animation 2d à La Cambre, Illustration à
Saint -Luc Tournai, Animation 3d à Supinfocom à Valenciennes), il travaille
pendant un an pour un projet de jeu vidéo en 3d du coté de Montpellier. Il
est maintenant installé à Bruxelles depuis une bonne année. Sa peinture
s’inspire de paysages urbains marqués par le temps et la signalisation. Il
tente de leur donner une atmosphère particulière tout en gardant un rendu
hyper réaliste.

Clément Nourry (28/01/1977) est également originaire du nord de la France.
Il a suivi ses études à Saint-Luc Tournai en graphisme et illustration. Il s’est
ensuite installé à Montpellier, puis à Paris pour finalement se fixer sur
Bruxelles cette dernière année.

Son style pictural est assez épuré et sobre.Il met en corrélation des
personnages humains avec des textes, une phrase et des applats colorés.

Sarah Roskams (03/02/1982) est originaire de la région de l’Ardeche en France. Elle s’est ensuite installée en Belgique et a suivi ses études secondaires et supérieures à Saint-Luc Tournai. Depuis peu, elle s’est installée à Bruxelles. Elle développe un style assez illustratif où elle mêle différentes techniques pour créer des images à caractère poétique.


Nous sommes donc un collectif aux horizons assez différents, mais avec une
formation artistique et scolaire plus ou moins similaire. C’est ce mélange de
styles et d’inspirations que nous voulons mettre en avant. Nos réalisations
peuvent toucher différents milieux, car elles s’inspirent de différentes cultures.
Notre objectif est à la fois de soutenir les créations individuelles par le
collectif et de réaliser des événements où tout le groupe interagit sur le
même support sous forme de “live paintings”.

Ces live paintings sont pratiqués dans le cadre de différents événements tels que vernissages, festivals, soirées, concerts, sessions graffitis,... Nous essayons de diversifier ces lives en changeant de support et de techniques. Par exemple, il nous est arrivé de peindre sur des voitures lors d’un vernissage, ou bien d’interagir entre peinture et projections assisté par ordinateur.

Nous empruntons techniques et matériaux à diverses disciplines telles que
la peinture et tout les courants contemporains, le graffiti et le post graffiti,
la photo, la vidéo , la sérigraphie, le graphisme, ...
La réalisation de nos live paintings se fait de manière spontanée, à partir
d’une ligne de conduite ou d’un thème.








PERSPECTIVES


Nous exploitons la spontanéité et l’improvisation en groupe sur un même
support. Cela fait partie intégrante de l’énergie créatrice qui se dégage de
ces peintures. Nous avons apprit petit à petit à cadrer cette spontanéité pour
arriver à un résultat ou les différents styles personnels s’entremêlent et arrivent
à s’accorder. Nous essayons de diversifier les supports et les techniques pour
ne pas rester bloqués dans une certaine forme de systématisme.

Tous ces moyens réunis (matériaux, techniques,...) stimulent de
manière ludique notre création et nous empêchent de nous enfermer
dans certains carcans ou sous une quelconque étiquette.

Dans le cadre de votre festival qui présente en majeure partie les arts de la
scène, notre intervention plastique nous paraît intéressante. Car c’est
également une forme de prestation scénique que nous entreprenons avec
les live paintings. La scène se passe sur le support peint, et les acteurs sont
nos pinceaux, nos marqueurs, nos bombes...

Ayant déjà visité le site du festival, nous pensions intervenir sur le mur
extérieur qui permet d’accéder à la salle de spectacle et au bar extérieur
et le recouvrir de panneaux en bois. Comme le festival se déroule sur plusieurs
jours, il nous parait intéressant de réaliser notre fresque dans la durée.
L’idée serait de présenter au public plusieurs phases d’avancement et
d’aboutissements. Le public nous verrait travailler sur le vif avant et après
les spectacles. Ensuite ils auraient une deuxième lecture avec les
transformations qui se feraient pendant les spectacles. Et ils auraient une
troisième vision de la fresque si les personnes reviennent de jour en jour.

L’interaction avec le public se passe aussi au niveau culturel. En effet, notre
collectif a une certaine appartenance avec les arts de la rue. Mais nous
essayons également d’aller plus loin, de se nourrir d’autres influences et de
ne pas se cantonner derrière une étiquette. Cela peut avoir un but éducatif
au niveau du quartier des marolles. Les jeunes qui y vivent peuvent se
retrouver dans ce que nous faisons car nous utilisons des références qu’ils
connaissent. Ainsi, on peut leur démontrer que le graffiti ou les autres
expressions plastiques de la rue ne sont pas figées, et qu’on peut leur donner
d’autres horizons.


La peinture en groupe est également un reflet de l’apprentissage de la vie en
communauté. Peindre ensemble c’est un apprentissage de vivre ensemble.
Ce travail en groupe nous apporte une certaine humilité et nous apprend
à respecter l’autre et sa participation à l’oeuvre commune. Cela nous apprend
a lâcher prise, a prendre du recul par rapport a ce que l’on crée, a ne pas
donner trop d’importance a ce que l’on fait.

CONTACT FARM PROD >> guifari@hotmail.com

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